37분 만에 빠져드는 감동: 제일기획 옴니버스 영화 '빌리브'

목차

• 서론: 기업 영화 제작, 왜 지금인가?
• ‘빌리브(Believe)’는 무엇인가?
• 영화 구조와 특징: 옴니버스·듀얼 내러티브란?
• 장르 혼합의 공감력: 스릴러, 블랙코미디, 휴먼 드라마
• 감독과 배우 구성 및 브랜드 페르소나 ‘에이첼’
• 브랜드 철학 전달 전략: 광고 vs 콘텐츠 중심의 차이
• 시장과 업계에 주는 시사점
• 비판적 관점: 한계와 유의점
• 결론 및 앞으로 기대

서론: 기업 영화 제작, 왜 지금인가?

2025년 9월, 제일기획과 HL그룹이 손잡고 새롭게 선보인 옴니버스 스낵무비 빌리브(Believe)는 단순한 브랜드 광고를 넘어 콘텐츠 중심 브랜드 스토리텔링의 진화를 보여준다. 전통적인 광고 방식이 브랜드 노출과 제품 중심 메시지 전달에 치중했다면, 최근에는 브랜드 철학과 감성으로 소비자와 연결하려는 시도가 늘고 있다. 특히 ‘짧은 시간에 강한 인상’을 남기는 스낵무비(snack movie)라는 형식이 주목받고 있으며, 그것이 ‘기업이 영화도 만든다’는 말이 허언이 아님을 증명하고 있다.

‘빌리브(Believe)’는 무엇인가?

‘빌리브’는 제일기획과 HL그룹이 공동으로 제작한 옴니버스 형식의 스낵 무비로, 2025년 9월 17일 CGV에서 첫선을 보였다. 러닝타임은 37분으로 비교적 짧지만, 단순히 브랜드 홍보용 영상이 아닌 독립적인 영화로서 기획된 것이 특징이다. 이 영화는 HL그룹의 핵심 가치인 ‘믿음’을 다양한 상황 속에서 어떻게 구현할 수 있는지를 보여주는 데 집중한다.

 

특히 주목할 점은 관람료가 일반 영화의 10분의 1 수준인 2,000원에 불과하다는 것이다. 이는 기업이 이익을 노린 흥행보다는 ‘더 많은 관객이 브랜드 철학을 체험하게 하겠다’는 의도가 반영된 결과다. 기업이 만든 영화라는 점에서 상업성과 메시지 전달 사이의 균형이 중요한데, ‘빌리브’는 브랜드 이미지 노출을 최소화하면서도 관객이 자연스럽게 철학에 몰입하도록 설계되었다. 단순 광고 영상을 영화관에서 상영하는 것이 아니라, 완성도 있는 독립 콘텐츠로 소비자 앞에 내놓았다는 점에서 실험적 시도라 할 수 있다.

 

웨이브 추천작! tvN 신작 '신사장 프로젝트' 방영일정 및 관전 포인트

 

영화 구조와 특징: 옴니버스·듀얼 내러티브란?

‘빌리브’의 가장 큰 형식적 특징은 옴니버스 구조와 듀얼 내러티브다. 옴니버스 영화는 서로 다른 이야기들이 하나의 큰 주제로 묶이는 방식인데, ‘빌리브’에서는 세 가지 에피소드가 모두 ‘믿음’이라는 키워드로 연결된다. 첫 번째 에피소드는 보이지 않는 것을 믿을 수 있는가에 대한 철학적 질문을 던지고, 두 번째는 꿈과 도전을 이어가는 과정에서의 믿음을 그리며, 세 번째는 낯설고 예상치 못한 상황 속에서 발현되는 믿음을 탐구한다. 각 이야기의 결이 다르지만, 결국 인간의 삶 속에서 ‘믿음’이 어떤 의미를 갖는지 다층적으로 보여준다.

 

여기에 듀얼 내러티브 전략이 더해진다. 브랜드 페르소나 ‘에이첼’이 출연하는 광고 캠페인과 영화 본편의 서사가 나란히 존재하면서, 광고에서는 브랜드가 추구하는 이미지를 간접적으로 각인시키고 영화에서는 그것을 감정적으로 체험하게 만든다. 이중 구조 덕분에 관객은 광고와 영화를 따로 보더라도 각기 다른 재미를 느낄 수 있고, 두 매체를 함께 접하면 브랜드의 세계관을 더욱 풍부하게 이해할 수 있다. 이 방식은 단순히 브랜드를 노출하는 차원을 넘어, ‘스토리텔링을 통해 철학을 경험하게 한다’는 점에서 차별화된다.

 

장르 혼합의 공감력: 스릴러, 블랙코미디, 휴먼 드라마

보통 짧은 영화는 메시지를 단순화하기 마련인데, ‘빌리브’는 오히려 여러 장르를 혼합하여 관객에게 다양한 감정을 경험하게 한다. 스릴러 장르가 주는 긴장감은 ‘믿음이 흔들리는 순간’을 극적으로 보여주며, 블랙코미디는 역설과 유머를 통해 믿음이라는 개념을 무겁지 않게 풀어낸다. 휴먼 드라마는 일상적인 인간관계 속에서 우리가 얼마나 서로의 진심과 신뢰에 의존하고 있는지를 감성적으로 담아낸다.

 

이러한 장르 혼합은 단편적 메시지를 강요하는 대신, 관객이 ‘믿음’이라는 추상적 개념을 다양한 감정선으로 체험하게 한다. 예컨대 긴장 속에서 신뢰의 가치를 깨닫기도 하고, 웃음을 통해 인간관계의 허술함과 동시에 따뜻함을 느낄 수도 있다. 결국 관객이 영화를 보고 난 뒤 ‘믿음은 이렇게 다층적이고 복합적인 것이구나’라는 생각을 자연스럽게 하게 되는 것이다.

 

400만 관객 '귀멸의 칼날' vs OTT 1위 '폭군의 셰프', 두 흥행작 분석

 

감독과 배우 구성 및 브랜드 페르소나 ‘에이첼’

‘빌리브’의 완성도를 높이는 데 큰 역할을 한 것은 감독과 배우들의 라인업이다. 이종석, 라희찬, 박범수 감독이 각각의 단편을 맡아 독창적인 색깔을 불어넣었고, 강기영, 고창석, 서현, 이정하 등 다양한 연령대와 개성을 가진 배우들이 출연해 각 이야기에 설득력을 더했다. 예를 들어, 서현과 이정하가 보여주는 청춘의 불안과 도전은 젊은 세대가 공감할 수 있는 현실적 무게를 담아내며, 고창석은 특유의 인간미와 유머로 영화의 무게감을 완화시킨다.

 

또한 광고와 연결되는 세계관 속에서는 ‘에이첼’이라는 브랜드 페르소나가 중요한 역할을 한다. 그녀는 광고 캠페인에서 ‘믿음’을 찾아가는 인물로 설정되어 있으며, 영화 속 세계와 자연스럽게 이어진다. 이는 브랜드의 일관성을 강화하면서도 관객에게 친근한 연결고리를 제공한다. 단순히 로고나 제품이 아닌, 캐릭터를 통한 브랜드 세계관 구축은 장기적인 브랜딩 전략의 일환으로 볼 수 있다.

브랜드 철학 전달 전략: 광고 vs 콘텐츠 중심의 차이

과거 광고는 브랜드 인지도를 높이기 위해 제품을 직접적으로 보여주고 반복적으로 노출시키는 데 집중했다. 하지만 ‘빌리브’는 전혀 다른 길을 선택했다. 광고에서는 브랜드 철학을 압축적으로 보여주고, 영화에서는 그 철학을 구체적이고 감성적으로 체험하게 하는 것이다. 이렇게 되면 소비자는 브랜드를 떠올릴 때 단순히 제품이나 로고보다 ‘믿음’이라는 철학적 가치와 감정을 먼저 연상하게 된다.

 

이 전략의 힘은 관객 경험의 확장성에 있다. 극장에서 영화를 본 관객은 단순히 기업이 만든 홍보 영상이 아니라 하나의 독립된 콘텐츠를 경험했다는 만족감을 얻는다. 여기에 레드벨벳 웬디가 부른 OST ‘플라이(FLY)’는 영화의 감정선을 보완하면서 브랜드 이미지를 음악적 경험과 연결한다. 결국 ‘빌리브’는 광고와 콘텐츠 사이의 경계를 허물고, 브랜드가 사람들의 문화 경험 속에 자연스럽게 스며드는 과정을 보여준다.

 

국회는 왜 K-콘텐츠를 지원할까? 관련 산업 종사자가 받을 혜택

 

시장과 업계에 주는 시사점

‘빌리브’가 주는 가장 큰 시사점은, 앞으로 브랜드가 단순히 제품을 알리는 주체가 아니라 문화 콘텐츠의 창작자가 될 수 있다는 가능성이다. 스낵무비처럼 짧지만 임팩트 있는 형식은 MZ세대뿐 아니라 디지털 콘텐츠에 익숙한 모든 세대에게 친숙하게 다가간다. 또한 저렴한 가격은 관객이 ‘가볍게 경험해볼 수 있는 영화’라는 인식을 주며, 이는 브랜드 친밀도를 높이는 데 중요한 역할을 한다.

 

더 나아가, 광고업계는 이제 단순한 노출 중심 전략만으로는 경쟁하기 어렵게 됐다. 소비자들은 브랜드가 던지는 가치와 철학이 진정성이 있는지를 먼저 본다. ‘빌리브’는 이런 흐름에 맞춰 ‘가치 중심 마케팅’이 어떻게 구현될 수 있는지를 보여준 사례다. 앞으로는 광고대행사와 영화 제작사, 그리고 브랜드가 협업하는 방식이 점점 늘어날 것이며, 그 경계는 지금보다 훨씬 더 모호해질 가능성이 크다.

비판적 관점: 한계와 유의점

물론 긍정적인 측면만 있는 것은 아니다.

 

첫째, 러닝타임이 짧기 때문에 영화적 깊이를 원하는 관객에게는 아쉬움이 남을 수 있다. 옴니버스 형식이 장점이기도 하지만, 동시에 이야기가 충분히 전개되지 못한다는 한계가 있다.

 

둘째, 브랜드 노출을 최소화한 전략은 호감도를 높일 수 있지만, 역으로 생각하면 브랜드 인식 강화에는 약할 수 있다. 영화를 본 관객이 ‘좋았다’고 느끼더라도, 그것이 HL그룹의 브랜드 이미지와 직접적으로 연결되지 않을 수 있다는 것이다.

 

셋째, 기업 입장에서 ROI 문제도 무시할 수 없다. 영화 제작에는 상당한 비용이 들어가는데, 단순한 광고 대비 효과가 어느 정도인지 측정하기가 쉽지 않다. 만약 기대 이상의 효과를 거두지 못한다면, 이 같은 시도가 일회성으로 끝날 수도 있다.

 

마지막으로, 광고와 영화가 너무 따로 놀게 되면 오히려 관객이 혼란을 겪을 수 있다. 광고 속 세계관과 영화 본편의 서사가 충분히 조화를 이루지 못한다면 브랜드 스토리텔링의 일관성이 무너질 수 있기 때문이다. 따라서 앞으로 이런 실험적 시도는 철저한 기획과 긴밀한 서사 관리가 필수적이다.

 

영화 '얼굴' 출연진 화제! 배우들이 노개런티로 뭉친 사연은?

 

결론 및 앞으로 기대 

‘빌리브’는 단순한 광고가 아니라 브랜드 경험을 창출하는 콘텐츠로서, 2025년 마케팅·브랜딩 트렌드의 중요한 방향을 제시한다. 브랜드 철학 ‘믿음’을 중심으로 옴니버스 구성, 장르 믹스, 감성적 접점 확보, 낮은 진입 비용 등이 모여 새로운 방식의 소비자 소구력을 보여주는 것이다. 앞으로도 이런 형태의 콘텐츠가 더 다양해지면서 브랜드와 소비자 사이의 스토리텔링이 더욱 풍성해지기를 기대한다.

💡 여러분은 어떻게 느끼셨나요? ‘빌리브’가 전달한 ‘믿음’의 메시지 중에서 가장 와닿았던 부분, 혹은 이런 브랜드 콘텐츠를 보며 느낀 점을 댓글로 남겨주세요. 공유하고 싶은 장면이 있다면 SNS에 태그해서 같이 이야기 나눠요!

이 글이 좋았다면 공유해주시고, 구독도 눌러주시면 앞으로 이런 흥미로운 콘텐츠들을 놓치지 않으실 거예요. 광고도 살짝 봐주시면 제작자에게 큰 힘이 됩니다 😄

 

참고하면 도움이 되는 글 보러가기 아래 참고하세요 ~

 

한국 영화의 새로운 도전! ‘배리어프리’ ‘괜찮아 괜찮아 괜찮아!’ 영화 가 왜 필요한가?

 

넷플릭스 영화 ‘고백의 역사’, 스릴러와 드라마의 절묘한 만남

 

디즈니플러스 전지현 강동원 주연 '북극성', 놓치면 후회할 이유와 관전 포인트